Resgatar saberes, reinventar processos e fortalecer conexões humanas: o artesanato faz isso há séculos.
Sobre Mim
Silvana Guedes de Barros
"Cada peça reflete a emoção e a precisão de um processo criativo único."
Silvana Guedes de Barros é artesã ceramista e criadora da marca Flor de Aratticum.
Sua trajetória artística nasce do encontro entre memória afetiva, identidade cultural e inovação no artesanato contemporâneo. Inspirada pelo cerrado mineiro, transforma barro em peças autorais que unem poesia, funcionalidade e pertencimento
Entre o barro e o cerrado, nascem peças que guardam memória, afeto e poesia. Cada criação carrega marcas do fazer manual, pequenas imperfeições que revelam o toque humano e a beleza daquilo que é único
Minha Jornada
A História da Aratticum
Tradição encontra inovação
A História do Ateliê Flor de Aratticum começou no campo da cultura e das artes, passando por diferentes técnicas artesanais até encontrar na cerâmica uma forma de expressar a identidade do cerrado mineiro e da cidade de Araguari. Hoje atuo como artesã ceramista, desenvolvendo peças autorais que unem arte, pertencimento e valorização do território.
Ao longo dos últimos anos, busquei fortalecer meu trabalho por meio de capacitações e experiências profissionais, com apoio do Sebrae e atuação no Bosque Tania Bulhões, onde refinei minha produção técnica e estética voltada ao artesanato de alto valor agregado. Em 2025, a marca Aratticum conquistou o selo de sustentabilidade do Sebrae Nacional.
Meu trabalho conecta arte, sustentabilidade, inovação e identidade cultural, buscando expandir o artesanato brasileiro para novos mercados com apoio da Apex Brasil e Sebrae. Mais do que criar peças, acredito em resgatar saberes, reinventar processos e transformar o artesanato em ferramenta de expressão cultural e desenvolvimento criativo
artesanato
Nosso Catálogo
Conjunto Banana Tropical
O conjunto utilitário em cerâmica “Banana Tropical” é inspirado na forma orgânica da banana e reinterpretado em uma linguagem contemporânea, unindo funcionalidade, design e identidade brasileira. Modelado manualmente, cada peça possui acabamento artesanal único, com esmalte amarelo vibrante e interior claro que criam uma estética leve, tropical e acolhedora, enquanto o recipiente central amplia as possibilidades de uso para servir molhos, pastas e acompanhamentos com charme e personalidade.
Cobogó Lobeira
O Cobogó Lobeira é uma peça autoral em cerâmica inspirada na lobeira, fruto simbólico do cerrado mineiro, reinterpretada em um design contemporâneo que une arte, arquitetura e identidade cultural. Produzido manualmente, possui acabamento esmaltado em tons profundos de azul e verde que remetem às paisagens naturais do cerrado, enquanto seu recorte orgânico cria efeitos dinâmicos de luz e sombra, tornando a peça ideal para painéis, divisórias, fachadas e composições decorativas em ambientes internos e externos
Prato Cajuzinho do Cerrado
O prato em cerâmica “Cajuzinho do Cerrado” é inspirado no fruto simbólico do cerrado brasileiro e traduz sua forma orgânica em um design contemporâneo de acabamento artesanal. Com centro em vermelho terroso e bordas verdes texturizadas que remetem à vegetação nativa, a peça combina identidade cultural, sensorialidade e estética acolhedora, sendo ideal tanto para servir pequenas porções quanto para compor mesas e ambientes com poesia e autenticidade brasileira.
Prato Orgânico Maracujá-do-Cerrado
Inspirado nas formas orgânicas do maracujá doce do Cerrado, este prato em cerâmica artesanal celebra a riqueza cultural e natural de Araguari por meio de um design contemporâneo e poético. Produzido manualmente, a peça combina esmaltes em tons verdes aquosos que remetem à polpa do fruto e às paisagens do Cerrado após a chuva, transformando-se em um objeto ao mesmo tempo utilitário e escultórico, pensado para servir, decorar e levar a identidade do artesanato brasileiro para além de seu território de origem.
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